Posmodernidad

POSMODERNIDAD

Surge en el ámbito internacional desde 1960 manejando un doble código, la mitad moderno y la otra mitad de índole diferente, casi siempre con carácter histórico tradicional.
Intenta restaurar la relación arquitectura - usuario recuperando el continuo histórico que el Movimiento Moderno había roto. Sus características son:
- Importancia predominante en la composición de la fachada
- Volúmenes compuestos con losas de una o más aguas a veces recubiertas con tejas
- Profusión de materiales y detalles arquitectónicos
- Equilibrio entre el vano y el macizo
- Uso de luz neón
- Uso de colores fuertes y contrastantes en los detalles
- Cornisas, molduras y crecerías
- Ojos de buey o perforaciones simbólicas
La Arquitectura posmodernista se proyecta desde una crítica razonable al Movimiento Moderno. Cuestiona desde sus resultados hasta algunas de las premisas en una relación ajustada de causa - efecto.
El posmodernismo expresaba, asi mismo, la necesidad de la recuperación de una valorización cultural de la arquitectura, el reconocimiento de otras premisas distintas de la sintaxis dogmática del Movimiento Moderno.
Si rescatamos como positivas la revalorización cultural de la arquitectura, la recuperación del sentido histórico, la preocupación contextualista y la participación de la comunidad en las decisiones de diseño, no podemos dejar de señalar lo negativo de la nueva carencia de valores, la frivolidad, la ausencia de compromiso social y el consumismo del derroche formal en que se embarca buena parte de producción posmodernista.
Los Arquitectos más sobre salientes de esta época son:
Teodoro González de León
Abram Zabludovsky
Sordo Madaleno

ALTA ARQUITECTURA (HIGH-TECH)

Es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Movimiento Moderno, se lo reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el presente.
Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progreso y evolución de dicho estilo. La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por Le Corbusier, condujo a una ciudad terriblemente monótona. Más cuando eran realizados en forma estandarizada. El entusiasmo por la construcción de edificios económicos condujo a la concreción de edificios con calidad de terminaciones extremadamente bajas. Muchos de los barrios residenciales diseñados degeneraron en sitios donde reinaba la disgregación social, la violencia y la delincuencia a lo largo del mundo. Como consecuencia la gente se desilusiona respecto de la imagen de progreso que se le proponía y en el mundo occidental comenzó a reconocerse el error que se había cometido.

De cualquier forma el desarrollo de la Arquitectura Moderna prevaleció y la sociedad se apropió de la estética moderna. Tomó además elementos del Movimiento Metabolista de los ´60 donde la tecnología llegaba al extremo de imaginar edificios y ciudades de Ciencia ficción.. Esto era de esperarse ya que los edificios modernos eran muy blandos y flexibles y la novedad de su aspecto estético se había adoptado. El High Tech es una respuesta a esto y crea una estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua innovación tecnológica.

Renzo Piano es un arquitecto que nació en Italia en 1937

En 1959 entró en el Politécnico de Milán

Ganador del Premio Pritzker.

Desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial.  Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.

Obras importantes:

Centro Georges Pompidou en París construido en 1977

Norman Foster-arquitecto Británico.

Nació el 1 de junio de 1935.

 En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo.

Obras:

30 St Mary Axe, The Gherkin, London. Diseñado en 1997 y Construido de 2001-2004

Zayed National Museum, Abu Dhabi

LA ARQUITECTURA JAPONESA

La arquitectura japonesa tiene una gran historia como cualquier otro aspecto de la cultura japonesa.Aunque con fuerte influencia de la arquitectura china, también muestra un número importante de diferencias y aspectos que podemos denominar inequívocamente como japonesas. Para la mayoría, aquellos edificios que han sobrevivido hasta nuestros días y que muestran características de la arquitectura japonesa tradicional son castillos, templos budistas y santuarios Shinto. Empero, en general la arquitectura moderna japonesa refleja una influencia internacional y poca conexión con los métodos tradicionales japoneses.

Arquitectos:

·         Tadao Ando

·         Shigeru Ban

·         Hiroshi Hara

·         Wakabayashi Hiroyuki

·         Arata Isozaki

·         Toyō Itō

·         Kishō Kurokawa

·         Fumihiko Maki

·         Takasaki Masaharu

·         Kenzō Tange

·         Yoshida Tetsurō

·         Yoshio Taniguchi

·         Kazuyo Sejima

U      Un buen número de grupos vanguardistas experimentales llegaron a entrar en la Nueva Onda de los últimos años 70 y de los años 80. Reexaminaron y modificaron las ideas geométricas formales sobre la estructura del modernismo introduciendo conceptos metafísicos, produciendo así algunos efectos alarmantes de la fantasía en el diseño arquitectónico. En contraste con estos innovadores, el experimental minimalismo poético de Tadao Ando incorporó las preocupaciones del postmodernismo por un acercamiento más equilibrado, más humanístico que el de las formulaciones rígidas del modernismo estructural. Los edificios de Ando proporcionaron variedad de fuentes de luz, incluyendo el uso extenso de los ladrillos de cristal y espacios abiertos al aire exterior. Él adaptó los patios internos de las casas tradicionales de Osaka a la nueva arquitectura urbana, usando las escaleras y los puentes abiertos para disminuir la atmósfera sellada de la vivienda estándar de la ciudad. Sus ideas llegaron a ser ublicuas en los 80, cuando los edificios fueron planeados comúnmente alrededor de patios o plazas abiertas, a menudo con los espacios caminados y colgantes, las calzadas peatonales, o los puentes que conectaban complejos del edificio. En 1989 Ando se convirtió en el tercer japonés en recibir de Francia el prix de l'académie d'architecture, una indicación de la fuerza internacional de los principales arquitectos japoneses, todo ello produjo estructuras importantes del exterior durante los años 80. Los arquitectos japoneses eran no sólo médicos expertos en el idioma moderno pero diseños postmodernismo por todo el mundo enriquecidas con opiniones espaciales innovadoras, sutiles texturados superficiales, el uso inusual de materiales industriales, y un conocimiento desarrollado de problemas ecológicos y topográficos.

Kenzō Tange Sakai,

4 de septiembre de 1913-Tokio, 22 de marzo de 2005 arquitecto y urbanista japonés Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su determinación nace de ver obras de le corbusier En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange. Obras Museo Memorial de la Paz de Hiroshima Fuji Television building en Odaiba. Estadio olímpico de Tokio Catedral de santa María Torre gb singapur Embajada de Japón en México (cf de México Sede central de la universidad de las Naciones Unidas (Tokio Japón)

eoh Ming Pei

(Cantón, China, 1917) Arquitecto y urbanista estadounidense de origen chino. Emigró en 1935 a Estados Unidos, donde estudió arquitectura, disciplina en la que consiguió un puesto de honor como innovador esforzado en la síntesis entre elegancia formal y eficacia funcionalista, y también como gran pedagogo en universidades como la de Harvard. 

Ieoh Ming Pei es autor de conjuntos urbanísticos en Singapur y Estados Unidos y de edificios singulares, como el rascacielos de la plaza Villemarie de Montreal, el Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas de Boulder o la ampliación de la Galería Nacional de Washington, así como de la remodelación del Museo del Louvre, con su famosa pirámide, completada en 1993. En Barcelona proyectó el centro internacional de negocios del puerto.

En Montreal y en Denver llevó a cabo ambiciosos proyectos urbanísticos formados por conjuntos de rascacielos y plazas que se ubican en una disposición axial clásica. Otras obras importantes suyas son la torre John Hancock de Boston y el centro de convenciones Jacob K. Javits, en Nueva York. En 1983 obtuvo el premio Pritzker y en 1989 el Præmium Imperiale. Se retiró en 1989 y su estudio quedó a cargo de H. Cobb, su colaborador habitual.

Piramide de la entrada del Museo de Louvre, Paris, Francia.

I.M. Peis Museum of Islamic Art, Doha, Qatar

eoh Ming Pei

(Cantón, China, 1917) Arquitecto y urbanista estadounidense de origen chino. Emigró en 1935 a Estados Unidos, donde estudió arquitectura, disciplina en la que consiguió un puesto de honor como innovador esforzado en la síntesis entre elegancia formal y eficacia funcionalista, y también como gran pedagogo en universidades como la de Harvard. 

Ieoh Ming Pei es autor de conjuntos urbanísticos en Singapur y Estados Unidos y de edificios singulares, como el rascacielos de la plaza Villemarie de Montreal, el Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas de Boulder o la ampliación de la Galería Nacional de Washington, así como de la remodelación del Museo del Louvre, con su famosa pirámide, completada en 1993. En Barcelona proyectó el centro internacional de negocios del puerto.

En Montreal y en Denver llevó a cabo ambiciosos proyectos urbanísticos formados por conjuntos de rascacielos y plazas que se ubican en una disposición axial clásica. Otras obras importantes suyas son la torre John Hancock de Boston y el centro de convenciones Jacob K. Javits, en Nueva York. En 1983 obtuvo el premio Pritzker y en 1989 el Præmium Imperiale. Se retiró en 1989 y su estudio quedó a cargo de H. Cobb, su colaborador habitual.

Piramide de la entrada del Museo de Louvre, Paris, Francia.

I.M. Peis Museum of Islamic Art, Doha, Qatar

eoh Ming Pei

(Cantón, China, 1917) Arquitecto y urbanista estadounidense de origen chino. Emigró en 1935 a Estados Unidos, donde estudió arquitectura, disciplina en la que consiguió un puesto de honor como innovador esforzado en la síntesis entre elegancia formal y eficacia funcionalista, y también como gran pedagogo en universidades como la de Harvard. 

Ieoh Ming Pei es autor de conjuntos urbanísticos en Singapur y Estados Unidos y de edificios singulares, como el rascacielos de la plaza Villemarie de Montreal, el Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas de Boulder o la ampliación de la Galería Nacional de Washington, así como de la remodelación del Museo del Louvre, con su famosa pirámide, completada en 1993. En Barcelona proyectó el centro internacional de negocios del puerto.

En Montreal y en Denver llevó a cabo ambiciosos proyectos urbanísticos formados por conjuntos de rascacielos y plazas que se ubican en una disposición axial clásica. Otras obras importantes suyas son la torre John Hancock de Boston y el centro de convenciones Jacob K. Javits, en Nueva York. En 1983 obtuvo el premio Pritzker y en 1989 el Præmium Imperiale. Se retiró en 1989 y su estudio quedó a cargo de H. Cobb, su colaborador habitual.

Piramide de la entrada del Museo de Louvre, Paris, Francia.

I.M. Peis Museum of Islamic Art, Doha, Qatar

Tadao Ando

---

  Arquitecto japonés. Nació en Osaka, y estudió arquitectura a través de la observación in situ de los modelos europeos, estadounidenses y japoneses. Abrió su propio estudio de arquitectura en 1969, y en 1979 ganó el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas. A continuación se suceden otras obras importantes, como la Capilla-sobre-el-Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, en la que los bancos se orientan hacia un lago artificial del que surge una cruz de hormigón y el Museo de los Niños (1990) en Himeji, en la provincia de Hyogo. Ando también es un teórico prolijo, considerado como uno de los portavoces del regionalismo crítico, que rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz. En 1992 proyectó el pabellón de Japón para la Exposición Internacional de Sevilla (España), construido en madera siguiendo la tradición constructiva japonesa. En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la arquitectura. 

Tadao Ando

Iglesia de la luz, Ibaraki, Japon.

 

Modern art museum of fort worth, Texas.